[DOWNLOAD] 1992 - Vulgar Display Of Power - Pantera

                               

DOWNLOAD

Vulgar Display of Power é o sexto álbum (considerado para alguns como o segundo) de estúdio da banda de heavy metal norte-americana Pantera. Ele marca o thrash metal como gênero definitivo da banda.

O título do álbum vem de uma frase do filme O Exorcista, de 1973. Quando o padre Damien Karras manda que Regan MacNeil (ou o demônio que a possui) rompa suas amarras usando sua força maligna, Regan responde: "that's much too vulgar a display of power" ("isso seria uma demonstração de poder muito vulgar")

Considerado um dos álbuns mais influentes da década de 1990 e estando na 9° posição da lista dos “melhores álbuns de Heavy Metal de todos os tempos”, Vulgar Display of Power é um marco na definição do gênero thrash metal. Muitas das canções mais conhecidas da banda vieram deste álbum, como "Fucking Hostile", "Mouth for War", "This Love" e "Walk", esta última tendo alcançado o 35º lugar das paradas britânicas. É o primeiro álbum da banda a estampar o selo Parental Advisory.

Durante a década de 1990, o programa Headbangers Ball da MTV usou trechos de canções do álbum como tema de abertura de quadros e de encerramento. Talvez o trecho mais famoso seja o grito "hostile" de Phil Anselmo, tirado do final de "Fucking Hostile". "Rise", "Regular People" e "Mouth for War" tiveram versões gravadas pelo produtor de jogos Robert Prince para o videogame de tiro em primeira pessoa Doom, e uma versão de "This Love" aparece em Doom II.

Tracklist:

01. Mouth For War

02. A New Level

03. Walk

04. Fucking Hostile

05. This Love

06. Rise

07. No Good (Attack The Radical)

08. Live In A Hole

09. Regular People (Conceit)

10. By Demons Be Driven

11. Hollow

[DOWNLOAD] 1971 - Construção - Chico Buarque

DOWNLOAD

"Construção" foi o quinto disco do cantor e compositor Chico Buarque, lançado em 1971, em um dos períodos mais críticos do Regime Militar, o álbum representa uma mudança no trabalho do artista e uma etapa importante na carreira de Chico.

O disco marca o aguçamento da vertente crítica da poética do autor.  Se antes ele harmonizava Bossa Nova com composições veladamente críticas à ditadura brasileira, em "Construção" o cantor mostrou-se mais ousado - como indica os versos iniciais de "Deus lhe Pague", faixa que abre o LP ("Por esse pão pra comer, por esse chão pra dormir"). Em "Samba de Orly", parceria com Toquinho e Vinicius de Moraes, Chico canta abertamente sobre o exílio - o que fez com que a canção fosse parcialmente censurada. A faixa-título é uma crítica sobre um homem que trabalhou arduamente até sua morte. Não faltaram também o lirismo característico do artista, como demostrado em "Olha Maria" e "Valsinha".

Chico na época do disco estava no fim do seu exílio voluntário em Roma, na Itália. Algumas das músicas do Construção foram compostas na Itália  mesmo. Um dos retratos dessa passagem é Minha História, uma versão da música Gesù Bambino do artista italiano Lucio Dalla.

O álbum conta com arranjos do maestro Rogério Duprat.

Construção teve grande sucesso comercial. Nas primeiras semanas após seu lançamento, o LP chegou a ter uma demanda de 10.000 discos por dia, o que levou a Philips a contratar duas gravadoras concorrentes para prensá-los, além de obrigar o trabalho em turnos de 24 horas por dia durante quase dois meses.

Em 1972, uma reportagem da revista revista Realidade elogiava o álbum, considerado "o melhor disco feito nos últimos vinte anos no Brasil, que devolvia a Chico o sucesso de 'A Banda, e o colocava como nosso artista mais importante, na luta que se travava contra o som importado".

Na década de 2000, o LP foi eleito em uma lista da versão brasilieira da revista Rolling Stone como o terceiro melhor disco brasileiro de todos os tempos. O álbum também se encontra no livro "1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer", feito por jornalistas e críticos de música internacionalmente reconhecidos.

Tracklist:

01. Deus Lhe Pague

02. Cotidiano

03. Desalento

04. Construção / Deus Lhe Pague

05. Cordão

06. Olha Maria

07. Samba de Orly

08. Valsinha

09. Minha História (Gesubambino)

10. Acalanto

[DOWNLOAD] 1998 - One Night Only - Bee Gees

DOWNLOAD

"One Night Only" é o 2º álbum ao vivo oficial da carreira dos Bee Gees. Vendeu até hoje cerca de 6 milhões de cópias. Ele apresenta o  show do grupo no “MGM Grand” em Las Vegas, em 1997, e inclui muitos dos seus maiores sucessos. Teve dois lançamentos. Um em 1998, em edição simples. Outro em 1999, com um disco bônus, contendo as faixas que não saíram em 1998.

Os Bee Gees cantaram músicas de cada década, dos anos 60 aos anos 90. Eles também cantaram uma música tributo ao seu falecido irmão Andy Gibb, "(Our Love) Don't Throw It All Away". Durante esta canção imagens antigas de Andy é mostrada, incluindo-o cantar o segundo verso da canção. Os vocais da gravação original também tocam durante essa seção. Céline Dion co-estrelou no Bee Gees, escreveu "Immortality". Vocais gravados por Frankie Valli são apresentados durante o "Grease", e também são tomadas a partir da música original.

O título do álbum foi originalmente concebido para refletir o plano de banda que planejava um concerto que seria sua última apresentação ao vivo, em Las Vegas. A artrite de Barry Gibb piorou ao ponto em que parecia impossível para ele continuar tocando, mas ele queria expandir a turnê, e assim eles fizeram mais vários outros shows.

Tracklist:

01. You Should Be Dancing / Alone

02. Massachusetts

03. To Love Somebody

04. Words

05. Closer Than Close

06. Islands in the Stream

07. (Our Love) Don't Throw It All Away" - with Andy Gibb

08. Night Fever / More Than a Woman

09. Lonely Days

10. New York Mining Disaster 1941

11. I Can't See Nobody

12. And the Sun Will Shine

13. Nights on Broadway

14. How Can You Mend a Broken Heart?

15. Heartbreaker

16. Guilty"

17. Immortality - with Celine Dion

18. Tragedy

19. I Started a Joke

20. Grease - with Frankie Valli

21. Jive Talkin

22. How Deep Is Your Love

23. Stayin' Alive

24. You Should Be Dancing

[DOWNLOAD] 1973 - Secos & Molhados - Secos & Molhados

DOWNLOAD

"Secos & Molhados" é o álbum de estreia do grupo homônimo, lançado em 1973.
O disco, assim como a própria banda, surgiu em meio a um tempo de censura e Ditadura Militar no Brasil, ao que também retrata a liberdade de expressão, o racismo e as guerras.

Um fenômeno de vendas para a época, é o LP mais famoso dos Secos e Molhados, aquele que os projetou no cenário nacional e vendeu mais de 1 milhão de cópias pelo país (mais de 1500 só na primeira semana). O disco inovou o estilo musical da música popular brasileira com um som mais pesado que o usual e com o uso de maquiagem forte na capa, que remete ao glam rock, e desenvolveu gêneros como o pop psicodélico e o folk. Além de receber certificação de disco de platina em 1997 da ABPD pelo relançamento em CD, o quinto lugar na Lista dos 100 maiores discos da música brasileira da Rolling Stone Brasil em 2007 e a 97.ª posição no "Los 250: Essential Albums of All Time Latin Alternative - Rock Iberoamericano" da Al Borde de 2008 provam que o disco continua a ser popular e criticamente admirado nos dias de hoje.

As letras de Secos & Molhados são originadas de poesias musicadas ou inéditas que, para alguns, "nada devem ao texto literário em termos poéticos". Esses poetas são Vinicius de Moraes, Cassiano Ricardo e Manuel Bandeira, cujos poemas foram musicados pelo líder do grupo João Ricardo, cujo pai, João Apolinário, além de jornalista também era poeta e ofereceu alguns de seus poemas ao grupo do filho. Entre as sete canções originadas de poemas, "Rosa de Hiroshima" (de Vinicius) tivera a maior repercussão.

Mas nem todas as canções do LP derivam de poemas. O álbum abre-se com o toque memorável do contra baixo de "Sangue Latino", composto junto com Paulinho Mendonça, construída "a partir de uma seqüência bastante econômica de acordes e com arranjo marcado por características da música pop da época.  Sua letra alude à "condição latino-americana, os 'descaminhos' dos povos desse continente, bem como a sua capacidade de resistir", e é vista como uma intenção do grupo de conciliar o engajamento estético da década de 1960 com o clichê dos hits internacionais.

Na verdade, os autores consideram que o álbum traz distintos gostos e padrões de consumo musical: "Primavera nos Dentes" e "Mulher Barriguda" para os engajados, "Rosa de Hiroshima" tornou-se hino dos pacifistas, "Prece Cósmica" para hippies e místicos, "Rondó do Capitão" embalava o público infantil, "O Vira" fazia a alegria do público massivo das rádios e, por fim, os poemas musicados davam o tom erudito (sem parecer pomposo) para ouvintes mais letrados."

Tracklist:

01. Sangue Latino

02. O Vira

03. O Patrão Nosso de Cada Dia

04. Amor

05. Primavera nos Dentes

06. Assim Assado

07. Mulher Barriguda

08. El Rey

09. Rosa de Hiroshima

10. Prece Cósmica

11. Rondo do Capitão

12. As Andorinhas

13. Fala

[DOWNLOAD] 2011 - Born This Way - Lady Gaga

DOWNLOAD

"Born This Way" é o segundo álbum de estúdio e terceiro lançamento da cantora Lady Gaga. Foi lançado em 23 de Maio de 2011 pela editora discográfica Interscope Records.

Considerado um dos álbuns mais esperados de 2011, foi recebido com opiniões positivas da crítica contemporânea especializada em geral, que elogiou os vocais de Gaga e os estilos musicais variados do álbum. No entanto, o uso repetitivo da palavra "Jesus", além do emprego de sinos de igreja e vozes de monge em muitas das faixas do álbum resultaram em reações negativas de algumas sociedades cristãs onde Born This Way foi temporariamente banido. Apesar de tais conflitos, Born This Way liderou as tabelas em vinte e três países. Estreou no topo da Billboard 200 nos EUA com a primeira semana de vendas de um milhão e onze mil cópias, a maior de 2011 naquela tabela.


De Born This Way surgiram cinco singles. O primeiro, "Born This Way", alcançou o topo das tabelas de trinta e um países, incluindo a Billboard Hot 100 nos Estados Unidos, se tornando no seu terceiro single a atingir o pico nessa posição. Ele se tornou no singlecom a venda mais rápida da história da iTunes Store, tendo vendido mais de um milhão de cópias em seus primeiros cinco dias de lançamento. "Judas" foi o segundo single. A canção atingiu o pico entre as dez melhores colocações de dezanove países, incluindo os EUA. "The Edge of Glory", lançado originalmente como um dos dois singles promocionais propostos, foi feito em pouco tempo como o terceiro single do álbum devido a boas vendas no iTunes. Estreou no número três da Billboard Hot 100 e liderou a tabela de singles do Brasil, da Eslováquia, da Coreia do Sul e do Japão. O quarto single é a faixa "Yoü and I". A canção estreou na Hot 100 americana no número trina e seis, tendo mais tarde atingido o pico no número seis. "Marry the Night" foi anunciado como o quinto single em 28 de Setembro de 2011. Estreou na Billboard Hot 100 no número setenta e nove e na Canadian Hot 100 no número noventa e nove. O único single promocional, "Hair", atingiu um pico de número doze na Billboard Hot 100 e entrou nas tabelas musicais de dezesseis países.


Em termos de composição musical, Born This Way é considerado como um afastamento notável dos trabalhos anteriores de Gaga. Em contraste com grande parte de seus álbuns anteriores, que consistem na maioria em elementos de eletropop, house music e dance-pop, Born This Way incorpora uma ampla gama de elementos de vários gêneros musicais, como a ópera, o heavy metal, o rock and roll, o europop, o mariachi, e o disco. Born This Way também apresenta uma maior variedade de instrumentos e estilos musicais.

Tracklist:

01. Marry the Night

02. Born This Way

03. Government Hooker

04. Judas

05. Americano

06. Hair

07. Scheiße

08. Bloody Mary

09. Black Jesus † Amen Fashion

10. Bad Kids

11. Fashion of His Love

12. Hight Unicorn (Road To Love)

13. Heavy Metal Lover

14. Eletric Chapel

15. The Queen

16. Yoü and I

17. The Edge of Glory

[DOWNLOAD] 1976 - Galos de Briga - João Bosco

DOWNLOAD

"Galos de Briga" nasceu através de uma parceria “letrista” entre João Bosco e Aldir Blanc.
A química entre os dois era impecável. 

O tema das canções gira em torno de relacionamentos afetivos desgastados, noitadas em lugares suspeitos, personagens exóticos da noite e algumas estocadas na então em vigor Ditadura Militar. Tudo com muito bom humor e lirismo. Por sua vez, o João que de fato interessa na MPB dá um banho, cantando maravilhosamente bem e com dicção perfeita, tocando um violão rítmico e repleto de acordes e esbanjando variações para emoldurar os versos de Blanc.

Na essência, é um disco de samba, mas com muitas incursões em outras áreas, como latinidade, bolero, música portuguesa, baladas, marcha-rancho e até, uns toques de rock e jazz. O triste final de amores antigos na dolorida "Latin Lover", a ironização das brigas de casais em "Incompatibilidade de Gênios", o ódio contra as injustiças sociais na sacudida "O Ronco da Cuíca" e o lirismo em "O Rancho da Goiabada".

Tracklist:

01. Incompatibilidade de Gênios

02. Gol Anulado

03. O Cavaleiro e os Moinhos

04. Rumbando

05. Vida Noturna

06. O Ronco da Cuíca

07. Miss Sueter - Part. Angela Maria

08. Latin Lover

09. Galos de Briga

10. Feminismo no Estácio

11. Transversao do Tempo

12. O Rancho da Goiabada

[DOWNLOAD] 1976 - Songs In The Key Of Life - Stevie Wonder

DOWNLOAD

"Songs In The Key Of Life" é um álbum do Stevie Wonder, lançado em 1976 que levou mais de dois anos da concepção ao lançamento, e hoje é considerado como um dos melhores e mais criativos momentos da carreira de mais de quarenta anos do artista. 


Lançado em 9 de outubro, a produção foi campeã de vendas no mundo todo. Ela entrou em primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard, e lá permaneceu por 14 semanas, além de continuar no Top 40 por um total de 44 semanas. No Reino Unido, o disco chegou a número 2, e se manteve nas paradas por mais de um ano. Este incrível sucesso de vendas se consolidou quando Stevie Wonder ganhou, em 1976, o Grammy de Melhor performance vocal masculina e o de melhor álbum do ano. "Songs in the Key of Life foi um nome que tirei de um sonho que tive", diz Stevie Wonder. "Representa a singularidade do momento". 


Para os fãs que querem conhecer mais a fundo a história desse álbum, Classic Albums é um ótimo documentário que traz todos os passos de sua concepção e as repercussões surgidas com seu lançamento. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.

Tracklist:

CD1

01. Love's in Need of Love Today

02. Have a Talk With God

03. Village Ghetto Land

04. Contusion

05. Sir Duke

06. I Wish

07. Knocks Me Off My Feet

08. Pastime Paradise

09. Summer Soft

10. Ordinary Pain - with Minnie Riperton & Deniece Williams

11. Saturn

CD2

01. Isn't She Lovely?

02. Joy Inside My Tears

03. Black Man

04. Ngiculela - Es Una Historia - I Am Singing

05. If it's Magic

06. As - with Herbie Hancock

07. Another Star - with George Benson

08. All Day Sucker

09. Easy Goin' Evening

[DOWNLOAD] 1982 - Trem Azul - Elis Regina

DOWNLOAD

Há 30 anos atrás Elis Regina subia ao palco pela última vez, com o show “Trem Azul”, sob a direção de Fernando Faro que foi pessoalmente convidado por Elis para dirigir seu show. Obviamente não sabendo que esse seria o último show da cantora, Fernando Faro transformou Elis novamente em uma estrela de TV. “O azul eram as linhas da TV à noite, na casa das pessoas”, diz Faro. Era como se fechasse um ciclo. Uma carreira. Com essa inspiração, o show alterava momentos de drama, como em “Se eu quiser falar com Deus”, e de pura descontração, como no pout pourri de sucessos da época intercalados como vinhetas de programas de televisão.

Em 11 de dezembro de 1981, Elis subiu pela última vez ao palco. Foi para uma única apresentação no Rio Palace (atual Hotel Sofitel, em Copacabana).

Rogério Costa, além de ser irmão de Elis também trabalhava como seu técnico de som e tinha sempre o costume de gravar as apresentções da irmã, em uma dessas gravações – em um cassete mono- surgiu a base para o disco duplo, lançado pela Som Livre em agosto de 1982 (7 meses após a morte de Elis). O produtor Max Pierre teve a responsabilidade de transformar apela simples gravação do show ‘Trem Azul’ em um LP que que reproduzia todo aquele show que representava um marco importante na carreira de Elis Regina. O trabalho de Max foi tão bem repercutido que o próprio, ganhou o Grande Prêmio da Crítica, da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA), em 1982. Na década de 90, Trem Azul foi lançado em CD e até hoje está presente no catálogo da Som Livre.

Tracklist:

01. Aprendendo a Jogar

02. Alô, Alô Marciano 

03. O Medo de Amar é o Medo de Ser Livre

04. O Trem Azul 

05. Vento de maio 

06. Se Eu Quiser Falar com Deus

07. Flora 

08. Valsa de Euridice 

09. Canção da América 

10. Me Deixas Louca 

11. Sai Dessa 

12. Aqui é o País do Futebol 

13. Baila Comigo 

14. Amante à Moda Antiga 

15. Tema do Fantástico 

16. Começar de Novo 

17. Tema dos Trapalhões 

18. Menino do Rio 

19. The Fuzz 

20. Lança-perfume 

21. Nove luas

22. O Que Foi Feito Devera 

23. Caxangá 

24. Maria Maria 

25. Trem Azul 

[DOWNLOAD] 1986 - True Blue - Madonna

DOWNLOAD

True Blue é o nome do terceiro álbum de Madonna. Foi lançado em junho de 1986, ficou em primeiro lugar simultaneamente em 22 países e com isso entrou para o Guiness Book tornando-se um dos álbuns de inéditas mais vendido na história por uma cantora. Também bateu recorde de artista solo ao vender 225 mil cópias no dia de estréia, somando no total mais de 27 milhões de cópias vendidas ao redor do mundo.

Madonna não decepcionou ao nos mostrar um lado mais maduro como artista, pois, além de produzir o álbum, escreveu todas as faixas. Muito inteligente, ela usou e abusou dos sintetizadores nos arranjos das músicas e os então chamados “refrões chicletes”, fórmula que dava muito certo na época, alavancando os discos para os topos das paradas. Ela dedicou o álbum ao seu então marido Sean Penn, talvez por isso fale tanto sobre amor verdadeiro.

A Madonna provocadora, desafiadora de tabus também apareceu com esse disco. "Papa Don't Preach" trata de gravidez da adolescência e gerou uma grande e confusa polêmica entre feministas, a Igreja Católica, grupos pró-aborto e educadores.

Musicalmente o álbum é pop puro e suas músicas são variadas, com faixas dançantes ("Where's The Party", "Open Your Heart"), adoravelmente inocentes ("True Blue", "Jimmy Jimmy"), de inspiração latina ("La Isla Bonita"), balada sofisticada ("Live To Tell") e pacifista ("Love Makes The World Go Round").

Recebeu indicações para o Grammy na seguintes categorias:

• Melhor álbum Pop por 'True Blue'

• Melhor gravação Dance por 'Open your Heart'

• Melhor canção Pop por 'La Isla Bonita'

True Blue está entre os álbuns internacionais que mais venderam no Brasil, com cerca de 1,1 milhão de cópias vendidas.

Tracklist:

01. Papa Don't Preach

02. Open Your Heart

03. White Heat

04. Live To Tell

05. Where's The Party

06. True Blue

07. La Isla Bonita

08. Jimmy Jimmy

09. Love Makes The World Go Round

10. True Blue ( The Color Mix )

11. La Isla Bonita ( Extended Version )

[DOWNLOAD] 2000 - Jô Soares e o Sexteto Ao Vivo - Jô Soares

DOWNLOAD

Jô Soares realiza grande sonho e lança um CD  acompanhado pelo ótimo sexteto de seu programa, onde interpreta de maneira convincente e criativa grandes standards do jazz.

O repertório foi escolhido a dedo pelo próprio Jô, que usou dois critérios para chegar nas 13 faixas do show: Seu gosto pessoal e mostrar as pessoas algumas vertentes do jazz, como o swing em Makin’ Whoopee, o dixeland em On The Sunny Side of The Street ou o hard bop em Blues Walk e também do blues em Stormy Monday Blues e St. James Infermary, Jô também arrisca alguns solos de trompete e manda muito bem no bongô, nas músicas Caravan e Night in Tunisia.

É o segundo CD da banda de palco do apresentador, e o primeiro acompanhado do Jô.

O CD foi Gravado em show ao vivo no Tom Brasil - SP - em novembro de 1999, o show teve direção musical e roteiro do próprio Jô Soares. Antes de cada faixa, Jô conta a história, através de piadas, da música a qual eles irão tocar.

Tracklist:

01. Summertime

02. Sudwest Funk

03. Night In Tunisia

04. Let's Get Lost

05. Blues Walk

06. Stormy Monday Blues

07. On The Sunny Side Of Street

08. St. James Infermary

09. Enkrenka

10. Makin' Whoopee

11. Caravan

12. You Oughta Be In Pictures

13. Um Croquete (versão de "One Meat Ball")

[DOWNLOAD] 1992 - Revenge - Kiss

DOWNLOAD

Revenge é o 16° álbum de estúdio da banda Kiss, lançado em 19 de maio de 1992. Foi o primeiro álbum da banda após a morte do baterista Eric Carr, em novembro de 1991.  Eric Carr  foi substituído por Eric Singer. Foi o primeiro álbum do Kiss desde o Dynasty de 1979 a chegar no Top 10 nos Estados Unidos. O álbum foi um sucesso no mundo inteiro, alcançando o Top 20 em sete outros países. Ele foi certificado ouro pela RIAA em 20 de julho de 1992.

O álbum foi dedicado a  Eric Carr, e a última faixa ("Carr Jam 1981") foi uma demo que ele havia gravado logo depois de entrar para o grupo. A única modificação na música foi que colocaram Bruce Kulick tocando guitarra. "God Gave Rock 'N' Roll to You II" e "Unholy" mantiveram-se grampos regulares do Kiss ao vivo. "Domino" foi realizada durante a turnê Revenge Tour e Kiss My Ass Tour. "I Just Wanna" e "Take It Off" só foram realizadas durante a turnê  Revenge Tour , enquanto "Every Time I Look at You" e "Spit" foram, junto com "Domino", realizada durante o show MTV Unplugged.

A gravação do álbum foi concluído em Março de 1992. Uma adição “pessoal” no álbum inclui Dick Wagner do Alice Cooper no solo de guitarra em "Every Time I Look at You". A música "God Gave Rock 'N' Roll to You II" e "Jam Carr 1981" não foram planejados para ser apresentado no álbum, mas após a morte de Eric Carr, os dois foram incluídos e o álbum foi dedicado a ele. Durante o Volume Two Kissology: 1978-1991 especial foi ao ar na VH1 Classic, Simmons afirmou a importância da música "God Gave Rock 'N' Roll to You II": "Não é apenas um cover de uma banda sonora, mas um testamento de Eric Carr, e eu acho que muitas pessoas não percebem isso. "

Revenge estreou no número 6 no Billboard 200 e foi o primeiro álbum Top-10 do Kiss nos Estados Unidos desde 1979. O álbum alcançou o Top-10 na Austrália (número 5), Reino Unido e Suécia (número 10), Suíça (número 6) e Noruega (número 4). Apesar da estreia de altura, o álbum rapidamente caiu nas paradas, mas vendeu o suficiente para o certificado de ouro nos Estados Unidos e Canadá. A partir de 12 de fevereiro de 2007, o álbum já vendeu mais de 596.000 cópias nos Estados Unidos, de acordo com a Nielsen Soundscan.

Tracklist:

01. Unholy

02. Take It Off

03. Tough Love

04. Spit

05. God Gave Rock 'N' Roll to You II

06. Domino

07. Heart of Chrome

08. Thou Shalt Not

09. Every Time I Look at You

10. Paralyzed

11. I Just Wanna

12. Carr Jam 1981

[DOWNLOAD] 1969 - Gal Costa - Gal Costa

DOWNLOAD

Gal Costa, foi o primeiro disco solo da cantora Gal Costa lançado em 1969 pela Phonogram, foi bem recebido pela crítica musical da época. Diferente do jeito Bossa Nova que adotava no início de carreira, o disco "Gal Costa" apresenta uma cantora diferente no seu modo de cantar.

Apesar de ainda haver influência da Bossa Nova, a cantora - já ligada ao movimento tropicalista - buscou referências, desde James Brown e Janis Joplin a Jorge Ben, Erasmo e Roberto Carlos.

Os grandes destaques deste trabalho de foram as faixas "Não Identificado" e "Que Pena", que permaneceram mais de três meses nas paradas de sucesso brasileiras. Outro destaque deste LP é a canção "Divino, Maravilhoso". Sucesso no disco "Tropicália" ou "Panis et Circenses" e considerada um marco na carreira de Gal, a canção "Baby"também está presente no disco de estréia da cantora.

O LP foi eleito em uma lista da versão brasileira da revista Rolling Stone como o 80º melhor disco brasileiro de todos os tempos.

Tracklist:

01. Não Identificado

02. Sebastiana - Part. Gilberto Gil

03. Lost in Paradise

04. Namorinho de Portão - Part. Gilberto Gil

05. Saudosismo

06. Se Você Pensa

07. Vou Recomeçar

08. Divino Maravilhoso

09. Que Pena - Part. Caetano Veloso

10. Baby - Part. Caetano Veloso

11. A Coisa Mais Linda Que Existe

12. Deus é o Amor

[DOWNLOAD] 1981 - Nightclubbing - Grace Jones

DOWNLOAD

"Nightclubbing" é o quinto álbum de estúdio da cantora jamaicana-americana Grace Jones. Foi lançado em 1981, pelo selo Island Records.

O álbum foi um grande sucesso de sua carreira, sendo também, sua capa considerada icônica. Nightclubbing traz covers de músicas de Iggy Pop, David Bowie e Sting, trazendo também, a faixa "Feel Up" composta totalmente por Grace Jones.

O disco atingiu a posição #35 na parada de álbuns do Reino Unido e a posição #32 na parada Billboard 200 dos Estados Unidos, tornando-se um grande sucesso comercial da cantora. O single "Pull Up to the Bumper" fez um grande sucesso nas pistas, atingindo a posição #3 na parada Dance Club Play da Billboard. O disco foi considerado o álbum do ano pela NME.

Nightclubbing tornou-se o avanço de Grace Jones e continua sendo um dos maiores triunfos comerciais de toda sua carreira. Ele entrou no top 5 em quatro países, e se tornou recorde da cantora nos mais altos gráficos dos álbuns da Billboard norte-americana.  
Ele mais tarde formou a base de sua turnê de conceito inovador “One Man Show”. 
O álbum foi lançado com uma grande aclamação crítica.

A foto da capa Nightclubbing é uma das imagens mais memoráveis de Grace Jones. 
Na verdade, é uma pintura, baseada em uma fotografia tirada anteriormente por Jean-Paul Goude, apresenta Grace Jones posando como um homem, vestindo uma jaqueta Armani e segurando um cigarro na boca. O visual se completa com seu corte de cabelo flattop.

Tracklist:

01.  Walking in the Rain

02. Pull Up to the Bumper

03. Use Me

04. Nightclubbing

05. Art Groupie

06. I've Seen That Face Before (Libertango)

07. Feel Up

08. Demolition Man

09. I've Done It Again