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domingo, 30 de setembro de 2012

[DOWNLOAD] 1990 - Os Afro-sambas - Baden Powell & Quarteto em Cy



Os Afro-sambas é um álbum de 1990 do violonista Baden Powell com composições suas e do compositor e cantor Vinicius de Moraes.

A primeira gravação de "Os Afro-Sambas", do violonista Baden Powell, foi em 1966, ao lado do poeta e parceiro musical Vinicius de Moraes (1913 – 1980) e das meninas do Quarteto em Cy. A qualidade sonora do resultado final, registrado em apenas dois canais, como se fazia na época, não agradou ao músico, que decidiu gravar uma nova versão de "Os Afro-Sambas", em 1990, como brinde de um banco (somente 3 mil cópias para serem distribuídas aos clientes), dois anos depois o disco foi lançado na França. Posteriormente foi lançado comercialmente também no Brasil pela gravadora Biscoito Fino, com 10 das 39 composições que Baden e Vinicius fizeram juntos. O disco teve direção musical e arranjos do próprio Baden Powell.

“E como esse disco já está há alguns anos nos ouvidos de muitos, tive o cuidado de não trocar uma só vírgula que pudesse comprometer o público. A mesma simplicidade autêntica, e um balanço forte”, escreveu Baden na carta que aparece reproduzida, com a própria letra do artista, no encarte que acompanha o disco.

Com exceção da faixa de abertura, composta unicamente por Baden Powell, todas as outras são de autoria conjunta dele com Vinícius de Moraes. As faixas 1, 3 e 9 não constavam da gravação original de 1966.

Tracklist:
01. Abertura
02. Canto de Ossanha
03. Labareda
04. Tristeza e Solidão
05. Canto da Pedra Pretra
06. Canto de Xangô
07. Bocoxé
08. Canto de Iemajá
09. Variações Sobre Berimbau
10. Tempo de Amor
11. Lamento do Exu

[DOWNLOAD] 1981 - What Cha' Gonna Do for Me - Chaka Khan



What Cha' Gonna Do for Me, é o terceiro álbum solo da cantora Chaka Khan, lançado pela Warner Records em 1981. Foi indicado em 1981, como Melhor Performance Vocal Feminina de R&B.

Três singles foram lançados, o cover de uma música dos Beatles, "We Can Work it Out" (#34 EUA R&B), "Any Old Sunday" (#68) e "What Cha'Gonna Do For Me" que virou hit número 1 na Billboard ¨R&B Singles Chart. Nos charts da Billboard, o álbum alcançou terceiro lugar na lista dos Black Albums, a posição #33 na lista Jazz Albums, e #17 na lista Pop Albums.
Sua popularidade entre o público e as listas de jazz, foi provavelmente devido a música "A Night in Tunisia" que era uma composição Dizzy Gillespie. Na música, o trompete de Dizzy, esta presente em uma participação especial.

Tracklist:
01. We Can Work It Out
02. What Cha' Gonna Do For Me
03. I Know You, I Live You
04. Any Old Sunday
05. We Got Each Other
06. And The Melody Still Lingers On (Night In Tunisia) - with Dizzy Gillespie
07. Night Moods
08. Heed The Warning
09. Father He Said
10. Fate
11. I Know You, I Live You (Reprise)

[DOWNLOAD] 2009 - Bons Ventos Sempre Chegam - Luiza Possi




Bons Ventos Sempre Chegam é o quarto álbum de estúdio da cantora Luiza Possi, lançado pela LGK Music. O álbum vendeu mais de 40 mil cópias.
Das 13 canções inéditas- seis delas assinadas pela própria artista, a maioria em parceria com Dudu Falcão, incluindo "Tudo Certo", sucesso nas rádios de todo o País.

Outro destaque do disco é sua música de abertura, "Vou Adiante", uma versão de Chico César para a letra do cantor africano Lokua Kanza, além de "Pode me Dar", inédita de Lula Queiroga; "Ao meu Redor", parceria de Samuel Rosa e Chico Amaral; e "Agora é Tarde", de Moska. Max Viana assina a produção artística do CD. O álbum vendeu mais de 40 mil cópias.

O álbum recebeu muitas criticas positivas, sendo considerado um dos seus melhores álbuns até agora. Maurício Kenzil do Canal Pop deu ao álbum (4 estrelas de 5) e disse:
" Produzido inteligentemente por Max Vianna (filho de Djavan) que concretizou o direcionamento desejado por Luiza (algo “delicado e acústico”), o trabalho traz uma artista madura, que embora dê voltas em torno do pop radiofônico, evita pasteurizar seu som por completo.
Destaques para “Vou Adiante”, originalmente gravada por Lokua Kanza, que inclusive participa desta releitura feita por Chico César, “Cantar” e “Minha Mãe”. Alguns poucos equívocos não prejudicam o resultado final: é o caso de “Ao Meu Redor”, parceria de Samuel Rosa e Chico Amaral, de quem sempre se espera bastante. “Bons Ventos Sempre Chegam” é um ótimo álbum de uma cantora que parece depender apenas do tempo para se tornar, assim como sua mãe, um das principais vozes da música brasileira"


Tracklist:
01. Vou Adiante - Part. Lokua Kanza
02. Tudo Certo
03. Queixo Caído
04. Toda Vez
05. Eu Espero
06. Pode Me Dar
07. Cantar
08. Minha Mãe
09. Pipoca Contemporânea
10. Agora Já é Tarde
11. Ao Meu Redor
12. De Graça
13. Paisagem

sábado, 29 de setembro de 2012

[DOWNLOAD] 1976 - Arrival - ABBA


Arrival é o quarto álbum de estúdio do grupo ABBA, foi lançado primeiro na Suécia no dia 11 de Outubro de 1976, originalmente pela Atlantic Records.  As gravações foram realizadas em Estocolmo, de Agosto de 1975, até Setembro de 1976. O helicóptero usado para a arte do álbum é um Bell 47.

O álbum caracterizou algum de seus maiores sucessos: "Dancing Queen", "Money, Money, Money" e "Knowing Me, Knowing You". As sessões do álbum também revelaram "Fernando", que só foi liberado como um single na maioria das partes do mundo e não sendo inclusa no álbum, embora foi incluído no Arrival na Austrália e na Nova Zelândia.

Arrival foi o álbum mais vendido de 1977 no Reino Unido. Em abril de 1977, foi certificado como álbum de ouro pela RIAA.

Tracklist:
01. When I Kissed the Teacher
02. Dancing Queen
03. My Love, My Life
04. Dum Dum Diddle
05. Knowing Me, Knowing You
06. Money, Money, Money
07. That's Me
08. Why Did It Have to Be Me?
09. Tiger
10. Arrival" (Instrumental)
11. Fernando
12. Happy Hawaii

[DOWNLOAD] 1984 - Maior Abandonado - Barão Vermelho



Maior Abandonado é o terceiro álbum da banda de rock brasileiro Barão Vermelho, lançado em 1984, pela Som Livre. É considerado o melhor álbum da banda, tanto pela crítica especializada como pelo público.

Após "Pro Dia Nascer Feliz" virar um hit no Brasil, a banda é convidada para compor e gravar o tema do filme Bete Balanço. "Bete Balanço" torna-se a música de maior sucesso da banda impulsionando o filme, que vira sucesso de bilheteria. A música também impulsiona as vendagens do terceiro disco do Barão, Maior Abandonado lançado em outubro de 1984, que conquista disco de ouro. Outros sucessos do álbum são: "Maior Abandonado" e "Por Que a Gente é Assim?". Ainda em 1984, é lançado o single "Eu Queria Ter Uma Bomba" (que faz parte da trilha sonora da telenovela A Gata Comeu).

 Foi o último álbum com a formação original, com Cazuza nos vocais, Roberto Frejat na guitarra, Dé Palmeira no baixo, Maurício Barros nos teclados e Guto Goffi na bateria.


Tracklist:
01. Maior Abandonado
02. Baby Suporte
03. Sem Vergonha
04. Você Se Parece Com Todo Mundo
05. Milagres
06. Não Amo Ninguém
07. Por Que A Gente É Assim?
08. Narciso
09. Nós
10. Dolorosa
11. Bete Balanço

[DOWNLOAD] 1973 - Stone Gon' - Barry White




Stone Gon' é o segundo álbum do cantor Barry White, lançado em 1973, pela 20th Century.

O álbum liderou os R&B albums chart. Alcançou a posição #20 na Billboard 200 e #18 no UK Albums Chart. O Álbum colocou dois singles na Billboard R&B, as músicas "Never, Never Gonna Give Ya Up" e "Honey Please, Can't Ya See".
Alcançaram na Hot 100 Billboard as posições #7 e #44.


Tracklist:
01. Girl It's True, Yes I'll Always Love You
02. Honey Please, Can't Ya See
03. You're My Baby
04. Hard to Believe That I Found You 
05. Never, Never Gonna Give You Up

quarta-feira, 26 de setembro de 2012

[DOWNLOAD] 1994 - Olho De Peixe - Lenine



Olho de Peixe é o segundo CD lançado pelo cantor e compositor pernambucano Lenine em parceria com o percusionista Marcos Suzano, em 1994. De acordo com Lenine, Olho de Peixe foi o álbum mais importante de sua carreira: "Porque foi com ele que eu descobri que a música poderia me levar a qualquer lugar."

A importância do disco é que ele transpira brasilidade por todos os poros, tanto no pandeiro de Marcos Suzano, como no swing do violão de Lenine. E a brasilidade continua presente mesmo nas faixas com acento pop, como em "Acredite ou não", que abre o disco, parceria com o paraibano Bráulio Tavares.

A forma de tocar o violão, a percussão, as dinâmicas, os timbres. É um trabalho que nota-se a mistura de levadas brasileiras, mas que não descarta o rock em certos momentos. Nunca em primeiro plano ou sendo protagonista, longe disso.

Olho de Peixe foi uma injeção de ânimo para a música brasileira. Isso não é exagero, é um fato. Um novo ângulo, um novo jeito e isso em plenos anos 1990, quando o grunge reinava no mundo pop e a MPB estava numa mesmice absoluta. Desse álbum é bom escutar até a reverberação do estúdio.

Mas não é só a sonoridade que é original. As letras e a interpretação também fizeram a diferença. O uso do violão como, digamos, percussão acidental. A mistura de Recife com Rio de Janeiro ficou bacana e tão natural e espontânea que não é nada estranho ouvir frases como “Surfista na Central” e “Metaleiros no Maraca” no mesmo lugar onde tem “Sou um boneco de mestre Vitalino / Dançando uma ciranda em Itamaracá”.

Tracklist:
01. Acredite ou Não
02. O Último Pôr do Sol
03. Miragem do Porto
04. Olho de Peixe
05. Escrúpulo
06. O Que É Bonito?
07. Caribenha Nação / Tuaregue e Nagô
08. Lá e Lô
09. Leão do Norte
10. A Gandaia das Ondas / Pedra e Areia
11. Mais Além

[DOWNLOAD] 1971 - Tapestry - Carole King



Tapestry é o segundo álbum da cantora e compositora Carole King, lançado em 1971 pela Ode Records. É um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, com mais de 25 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Nos EUA ele foi certificado com o selo diamante pela RIAA com mais de 10 milhões de cópias vendidas. Recebeu quatro Grammy Awards em 1972, incluindo álbum do ano. O primeiro single do álbum  "It's Too Late"/"I Feel The Earth Move", foi número 1 na Billboard Hot 100, durante cinco semanas. Em 2003, a revista Rolling Stones, classificou o álbum com o número 36 na lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos.

Tapestry foi o número 1 na Billboard 200 por 15 semanas consecutivas, e manteve o recorde de mais semanas no número 1, por uma artista solo feminina há mais de 40 anos, até que superada por Adele 21 em 2012. O álbum ainda detém o recorde por maior semanas consecutivas no número 1 por uma artista solo feminina. O álbum foi listado na Billboard 200 por mais de 300 semanas entre 1971 e 2011, a mais longa de um artista solo feminina.

Carole King escreveu todas as canções do álbum.
Três canções foram co-escritas com o ex-marido Gerry Goffin. O cantor e compositor James Taylor que incentivou Carole King a cantar suas próprias canções, e participou da gravação de "You've Got a Friend", que foi número 1 nos EUA. Duas canções foram co-escritas com Toni Stern "It's To Late" e "Where You Lead".

A imagem usada para a capa de Tapestry, de acordo com Jim McCrary, o fotógrafo que capturou King, foi tirada em Laurel Canyon, casa onde King viveu na Wonderland Avenue (não sua casa em 8815 Appian Way, em Laurel Canyon). Ele mostra-a sentada perto velhas cortinas da Índia ao lado de Telemachus seu gato, e segurando uma tapeçaria na mão que ela mesma costurou.

Tracklist:
01. I Feel the Earth Move
02. So Far Away
03. It's Too Late
04. Home Again
05. Beautiful
06. Way Over Yonder
07. You've Got a Friend
08. Where You Lead
09. Will You Love Me Tomorrow?
10. Smackwater Jack
11. Tapestry
12. (You Make Me Feel Like) A Natural Woman
13. Out In The Cold
14. Smackwater Jack [Live]

terça-feira, 25 de setembro de 2012

[DOWNLOAD] 1974 - Gita - Raul Seixas



Gita é o terceiro álbum solo do compositor e cantor brasileiro Raul Seixas, lançado em 1974, pela Philips Records.

Disco mais vendido de Raul Seixas, com 600 mil cópias levando o título de disco de ouro, Gita levou Raul Seixas ao sucesso. Récem-chegado do exílio, Raul posou para a capa do disco vestido de guerrilheiro com uma guitarra vermelha, numa provocação ao sistema que o forçou a viver nos Estados Unidos.

Acompanhado de Paulo Coelho, Raul gravou no álbum alguns de seus grandes sucessos, como "Gita", inspirada num livro sagrado hindu com mais de 6.000 anos, o Bhagavad Gita, ocupou o décimo-segundo lugar nas paradas de sucesso do ano de seu lançamento.

Além do Bhavagad Gita, Raul extremamente influenciado pela amizade com Paulo Coelho, introduziria parte da filosofia do bruxo Aleister Crowley em 'Sociedade Alternativa', um alquimista que queria construir uma sociedade baseada numa máxima de libertação, onde tudo se resumiria em uma única lei: todo mundo é uma estrela, faz o que tu queres, há de ser tudo da lei.

Em meio a concepção de Gita, Raul Seixas e Paulo Coelho foram convidados a gravar a trilha sonora da novela global O Rebu, também lançada em álbum homônimo.

Tracklist:
01. Super Heróis 
02. Medo da Chuva 
03. As Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor 
04. Água Viva 
05. Moleque Maravilhoso 
06. Sessão das 10
07. Sociedade Alternativa 
08. O Trem das Sete 
09. S O S
10. Prelúdio 
11. Loteria de Babilônia 
12. Gita
13. Um Som Para Laio (Bônus)
14. Não Pare na Pista (Bônus)
15. Como Vovó Já Dizia [Óculos Escuros] (Bônus)

[DOWNLOAD] 1957 - Come Fly With Me - Frank Sinatra



Come Fly with Me é um álbum do cantor Frank Sinatra, lançado em 1958, pela Capitol Records.

Primeira colaboração de Sinatra com o arranjador e maestro Billy May, Come Fly with Me foi concebido como uma viagem musical ao redor do mundo. Sammy Cahn e Jimmy Van Heusen escreveram a faixa-título, a pedido de Sinatra.

Em sua autobiografia, All You Need is Ears, o produtor George Martin escreveu ter visitado a Torre do Capitólio durante as sessões de gravação para o álbum. De acordo com o livro de Martin, Sinatra expressa antipatia para a capa do álbum ao ser exibido pela primeira vez um mock-up pelo produtor Voyle Gilmore, sugerindo que parecia uma propaganda para TWA.

O álbum alcançou o #1 na Billboard parada de álbuns em sua segunda semana, e permaneceu no topo por cinco semanas. Aos Prêmios Grammy inaugural Come Fly with Me foi indicado para o Grammy de Álbum do Ano .

Embora gravada em estéreo verdadeiro, "Come Fly with Me", foi lançado para as lojas de discos em 1958, em apenas mono; uma prática padrão pela Capitol Records na época. A gravadora finalmente lançou a versão estéreo, em 1962.

Tracklist:
01. Come Fly With Me
02. Around The World
03. Isle Of Capri
04. Moonlight In Vermont
05. Autumn In New York
06. On The Road To Mandalay
07. Let's Get Away From It All
08. April In Paris
09. London By Night
10. Brazil
11. Blue Hawaii
12. It's Nice To Go Trav'ling
13. Chicago
14. South of The Border
15. I Love Paris

segunda-feira, 24 de setembro de 2012

[DOWNLOAD] 2007 - Sim - Vanessa da Mata



Sim é o terceiro álbum da cantora mato-grossense Vanessa da Mata, lançado em 28 de maio de 2007 pela Sony BMG. o disco foi parcialmente gravado em Kingston, a capital da Jamaica, e traz em cinco faixas a participação realmente especialíssima do duo Sly & Robbie.

O primeiro single é "Boa Sorte / Good Luck", que conta com a participação do cantor americano Ben Harper. A canção foi primeiro lugar no Hit Parade Brasil da Jovem Pan FM. Também fez muito sucesso em Portugal, ficando duas semanas em primeiro lugar no Top 50 Nacional português, e chegou a tocar nas rádios de outros países da Europa.

O segundo single do álbum foi "Amado", lançado em Julho de 2008 e foi um grande sucesso, além disso, a canção foi incluída na trilha sonora da novela A Favorita, o que deu a canção grande notoriedade e um sucesso extensivo nas rádios.

O álbum vendeu mais de 600 mil cópias no país, recebendo 2 discos de platina e disco de ouro.

Depois de mais de 3 anos do lançamento do álbum, Vanessa lançou o clipe da canção "Minha Herança: Uma Flor", dirigido por Gustavo Guimarães no dia 18 de junho de 2010.

Tracklist:
01. Vermelho
02. Fugiu com a Novela
03. Baú
04. Boa Sorte (Good Luck) - with Ben Harper
05. Amado
06. Pirraça
07. Você Vai Me Destruir
08. Absurdo
09. Quem Irá Nos Proteger
10. Ilegais
11. Quando Um Homem Tem Uma Mangueira no Quintal
12. Meu Deus
13. Minha Herança Uma Flor

domingo, 23 de setembro de 2012

[DOWNLOAD] 1994 - The Divine Comedy - Milla Jovovich



The Divine Comedy é o primeiro álbum de estúdio da atriz-modelo-designer-cantora Milla Jovovich  pela gravadora SBK Records, misturando pop com folk e rock, lançado em 1994. O álbum tem o nome da obra de Dante Alighieri.

Em agosto de 1990, ela afirmou em uma entrevista que o álbum seria "uma mistura entre Kate Bush, Sinéad O'Connor, This Mortal Coil, e os Cocteau Twins". Depois que foi apresentado inicialmente pela SBK como um álbum pop, Jovovich protestou, insistindo em usar sua poesia pessoal para letras e gravar seu próprio material instrumental. Jovovich tinha escrito as canções quando tinha quinze anos, com exceção de uma canção folclórica ucraniana, "In a Glade".

Antes do lançamento do álbum, a SBK Records lançou um EP chamado "Music from the forthcoming album "The Divine Comedy", com cinco canções do álbum. 

Jovovich saiu em turnê pelos Estados Unidos em 1994 para promover o álbum, ela optou por atuar em ambientes menores e mais íntimos, e chegou a recusar uma aparição musical no Saturday Night Live.

Três singles foram lançados do álbum, "Bang Your Head", "It's Your Life" e "Gentleman Who Fell", que alcançou o # 21 na Billboard Modern Rock Tracks

"Gentleman Who Fell" aparece na trilha sonora de "The Leading Man" e "Rules of Attraction". Em 1993 "Alien Son" foi trilha do filme "Dazed and Confused" A música "In a Glade" fez parte das rádios do jogo "Stalker: Shadow of Chernobyl".

Assim como na obra de Dante, que é dividido em três partes (inferno, purgatório e paraíso), Milla também fez isso em seu álbum, a primeira faixa "Alien Song" representa o inferno.

"Quando eu estava trabalhando no esboço para a capa do álbum a minha mãe me apresentou a um jovem artista russo chamado Alexis Steele Olhei para seu esboço para a capa e vi que luta . Toda a luta que eu estou cantando. Ele é a comédia divina ". disse Milla.



Tracklist:
01 . The Alien Song (For Those Who Listen)
02. Gentleman Who Fell
03. It's Your Life
04. Reaching from Nowhere
05. Charlie
06. Ruby Lane
07. Bang Your Head
08. Clock
09. Don't Fade Away  
10. You Did It All Before
11. In a Glade

[DOWNLOAD] 1991 - Corpo e Alma - Simone




Corpo e Alma é nono álbum de estúdio da cantora Simone, e foi lançado em 1982. pela CBS.

O título do álbum vem das canções "Corpo" e "Alma", ambas compostas pela dupla Abel Silva e Sueli Costa, e cada uma sendo a faixa de abertura de um lado do LP. "Tô que Tô" foi um dos sucessos do álbum. Simone também aparece como compositora na faixa "Merecimento".

O disco contou com arranjadores como César Camargo Mariano, Chiquinho de Moraes (em O Sal da Terra, regravação do tema de Beto Guedes), Eduardo Souto Neto (em Alma) e Oscar Castro Neves (em Embarcação, samba de Chico Buarque e Francis Hime, destaque do repertório).

O álbum obteve boa recepção por grande parte do público, mas alguns críticos mais exigentes não tiveram uma boa impressão. Na imprensa especializada, citava-se a sensação de ouvir a mesma música, por conta da semelhança entre uma faixa e outra (em especial, nas cordas e pianos presentes nas introduções). Há, entre esses críticos, quem considere "Corpo e alma" o início do empobrecimento do repertório de Simone, num excesso de romantização pop que culminaria no início da década de 1990 com poucos discos divulgados e quase nenhum sucesso em evidência.

Tracklist:
01. Corpo
02. Embarcação
03. Amor
04. Merecimento
05. Tô Que Tô
06. Alma
07. Olho do Furacão
08. Louvação à Mariana
09. O Sal da Terra
10. Alfonsina Y El Mar

[DOWNLOAD] 1991 - Out of Time - REM



Out of Time é o sétimo álbum da banda americana de rock alternativo REM, lançado pela Warner Bros Records em 1991. O recorde nas paradas superou as vendas nos EUA e Reino Unido, ficando 109 semanas na parada de álbuns norte-americanos, e 183 semanas nas paradas britânicas.


A canção "Losing My Religion" foi lançada no dia 19 de Fevereiro de 1991 nos Estados Unidos como o primeiro single do álbum. A gravadora da banda, a Warner Bros, foi muito cautelosa com a escolha desta canção como o primeiro single. Enquanto os membros da banda se recusavam a fazer uma turnê para promover o álbum Out of Time, eles visitaram estações de rádio, deram inúmeras entrevistas para a imprensa e fizeram aparições na MTV para promover o álbum.

"Losing My Religion" se tornou o maior hit da banda nos Estados Unidos. A música ficou durante 21 semanas na Billboard Hot 100. Ficou em 19º lugar nas paradas do Reino Unido e ficou 16º e 11º lugar nas paradas do Canadá e da Austrália, respectivamente. Em 2004, a canção ficou em 169º lugar na lista das 500 melhores canções de todos os tempos da Revista Rolling Stone.

O álbum vendeu mais de quatro milhões e meio de cópias nos EUA e mais de 18 milhões de cópias em todo o mundo. O álbum ganhou três prêmios Grammy em 1992. Uma como Melhor Álbum de Música Alternativa, e dois para o primeiro single, "Losing My Religion".  
É o único álbum da banda em que foram lançados oito vídeos musicais.

Na Alemanha,  o álbum, vendeu mais de 1.250.000 cópias.
Out of Time foi o primeiro álbum que teve um lançamento alternativo expandido em Compact Disc, incluindo encarte expandido e cartões postais. Na Espanha, um concurso foi realizado para ter uma capa de edição limitada com o vencedor sendo uma pintura a óleo abstrata.


Tracklist:
01. Radio Song - with KRS-One
02. Losing My Religion
03. Low
04. Near Wild Heaven
05. Endgame
06. Shiny Happy People
07. Belong
08. Half a World Away
09. Texarkana
10. Country Feedback
11. Me in Honey

sábado, 22 de setembro de 2012

[DOWNLOAD] 2011 - Recanto - Gal Costa




Recanto é o trigésimo álbum de estúdio da cantora Gal Costa, lançado em 2011, após 6 longos anos distante das novidades fonográficas. Todas as músicas foram escritas por Caetano Veloso, que também assina a produção junto ao seu filho (e afilhado da intérprete) Moreno Veloso, além da colaboração das bandas Rabotnik e Duplexx

A ideia de criar um álbum de música eletrônica não surgiu da noite para o dia nos pensamentos de Caetano. “De vez em quando isso vinha na minha cabeça. Quanto mais eu pensava, mais eu via tudo na voz da Gal. Depois de assistir a um show dela em Lisboa, tive certeza que seria um disco da Gal com bases eletrônicas”. Já acostumada a interpretar canções de Caetano ao longo de sua carreira, Gal Costa não poupou elogios ao compositor. "Cantar só músicas dele é um prazer indescritível. Caetano tem a capacidade de fazer as coisas muito redondas para mim e pro meu canto. É um compositor que sabe escrever para a minha voz", afirmou.

"É bastante ousado. Já fiz coisas tão ousadas quanto, especialmente no início da minha carreira. O disco é uma extensão do Tropicalismo”, afirmou Gal Costa. “A ousadia da produção está no nosso DNA. O trabalho tem uma carga de agressividade estética e temática, que é de ponta”, complementou Caetano Veloso sobre "Recanto".

Sua sonoridade é diferente das bossas, sambas e canções MPB das quais ficou conhecida, pois mistura rock, música eletrônica, dub-step, texturas alternativas e experimentais. A crítica se dividiu, a revista Billboard Brasil deu uma crítica positiva dizendo que "Recanto é um retorno", o título da análise foi "Sacode do Muleque", se referindo a música da cantora que estava acomodada. Porém, a Revista Rolling Stone Brasil deu uma crítica mista, dando 2 estrelas e meia (num total de 5), dizendo que "a cantora voltou modernizada" e comentou que o trabalho tem muitos acordes diferentes e modernos, mas a interpretação e as composições deixam a desejar. A voz da cantora foi considera "preguiçosa" e as composições "artificiais" pela mesma publicação.

O álbum foi considerado o décimo oitavo melhor trabalho pela própria Rolling Stone, que havia ficado em dúvida sobre o trabalho. De acordo com a publicação, o trabalho feito em dupla tem "a vontade de se reinventar como um dos seus méritos principais", além disso a música Recanto Escuro também ficou entre as 20 melhores músicas do ano.

Tracklist:
01. Recanto Escuro
02. Cara do Mundo
03. Autotune Autoerotico
04. Tudo Doi
05. Neguinho
06. O Menino
07. Madre Deus
08. Mansidão
09. Sexo e Dinheiro
10. Miami Maculele
11. Segunda

sexta-feira, 21 de setembro de 2012

[DOWNLOAD] 1995 - Jagged Little Pill - Alanis Morissette



Jagged Little Pill é o terceiro álbum de estúdio da cantora Alanis Morissette, lançado em 1995. É seu primeiro álbum lançado internacionalmente, e seu primeiro álbum de estúdio após um hiato de três anos (após sua ruptura com a MCA Records), tornou-se um grande sucesso comercial e de crítica, vendendo mais de 33 milhões de cópias em todo o mundo.

Morissette começou a gravar o álbum depois de se mudar para Toronto, até que ela viajou para Los Angeles, onde ela conheceu o produtor Glen Ballard, que era o único produtor para o álbum. De acordo com Ballard, a conexão foi "instantânea", e em 30 minutos de encontro os dois começaram a experimentar sons diferentes em estúdio, na casa de Ballard em San Fernando Valley, Califórnia .

Ballard e Alanis escreveram sua primeira música juntos, "The Bottom Line". O ponto de viragem em suas sessões foi a música "Perfect", que foi escrita e gravada em 20 minutos. Morissette improvisou as letras no local, e Ballard tocava guitarra, e foi gravada em apenas um take.
Ballard contribui nas músicas tocando as guitarras, teclados e programação de máquinas de bateria , e Morissette tocou gaita. A dupla procurou escrever e gravar uma música por dia, em 12 ou 16 horas os turnos de gravação.

Morissette revelou mais tarde que durante a sua estadia em Los Angeles, ela foi assaltada em uma rua deserta por um homem com uma arma. Após o roubo, Alanis desenvolveu uma intensa e geral angústia e sofreu diários ataques de pânico . Ela foi hospitalizada e participou de sessões de psicoterapia, mas não melhorou o seu estado emocional. Como Morissette revelou mais tarde, em entrevistas, ela concentrou todos os seus problemas internos na alma das letras. De acordo com Morissette, Ballard foi o primeiro colaborador que a encorajou a expressar suas emoções.

O álbum obteve grande sucesso mundial, atingindo o número 1 no Canadá por 24 semanas (três semanas no final de 1995, 19 semanas, ininterrupta, em 1996, e duas semanas no final do de 1996), bem como o alcance de número 1 no EUA, na Billboard 200, permanecendo lá por 12 semanas não-consecutivas. Até 2009, o álbum vendeu mais de 33 milhões de unidades em todo o mundo, no topo das paradas em 10 países. A Billboard ainda classificou o álbum como o número 1, na lista dos álbuns mais vendido de 1990. Jagged Little Pill produziu seis singles, em 1990, o álbum foi indicado nove vezes no Grammy Awards. Morissette ganhou cinco prêmios dos nove.


Tracklist:
01. All I Really Want
02. You Oughta Know
03. Perfect
04. Hand In My Pocket
05. Right Through You
06. Forgiven
07. You Learn
08. Head Over Feet
09. Mary Jane
10. Ironic
11. Not The Doctor
12. Wake Up
13. You Oughta Know [Alternative]

quarta-feira, 19 de setembro de 2012

[DOWNLOAD] 2002 - Tribalistas - Tribalistas




Tribalistas foi o nome escolhido pelo trio composto por Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Marisa Monte. A reunião resultou em um único álbum lançado em 2002 pela gravadora Phonomotor Records com distribuição nacional e internacional da EMI, e lançado em 2003 internacionalmente pela EMI. O álbum vendeu mais de 1,5 milhão cópias somente no Brasil. No total, o álbum vendeu mais de 2,1 milhões de cópias. Recebeu cinco indicações para o Grammy Latino em 2003, ganhando um. Muitas faixas fizeram muito sucesso na Europa.

Tudo começou quando Marisa Monte foi gravar uma participação no disco que Arnaldo estava fazendo, produzido por Brown. O grupo ficou junto por uma semana e resolveu fazer algumas músicas, embora não pensassem em gravar um disco juntos.

Para eles, o Tribalistas não era um projeto, era um sonho, um desejo que cada um tinha. Quando o grupo saiu da Bahia já se tinha um repertório que podia ser gravado pelos três juntos. E então, depois de muitas reuniões, decidiram-se por lançar um CD com um DVD incluso.

O nome do grupo veio de uma música composta pelo grupo que recebeu o título de "Tribalistas". Um nome que vem de "tri" (três integrantes), de tribo. A canção foi feita já com esta ideia.

O álbum foi gravado secretamente em treze dias, um para cada canção, na casa de Marisa no Rio. O trio nunca se apresentou junto ao vivo e nunca fizeram uma grande turnê, com três raras exceções Grammy Latino, e no DVD Ao Vivo no Estúdio, e a terceira aberta ao público no Sarau do Brown, mas foram vaiados por cantar apenas duas músicas do grupo.

Tracklist:
01. Carnavália
02. Um a Um
03. Velha Infância
04. Passe em Casa
05. O Amor é Feio
06. É Você
07. Carnalismo
08. Mary Cristo
09. Anjo da Guarda
10. Lá de Longe
11. Pecado é Lhe Deixar de Molho
12. Já Sei Namorar
13. Tribalistas

terça-feira, 18 de setembro de 2012

[DOWNLOAD] 1983 - She's So Unusual - Cyndi Lauper




She's So Unusual é o primeiro álbum de estúdio da cantora e compositora americana Cyndi Lauper. Quando Lauper fazia parte do grupo Blue Angel, muitos empresários da indústria da música e muitos críticos tinham notado o seu talento musical. E Lauper recebeu muitos convites para gravar um álbum solo, até que o convite foi aceito em 1982. Depois de sua saída, o Blue Angel não conseguiu mais alcançar sucesso comercial.

Lançado em 1983 pela gravadora Portrait Records, o álbum traz hits de Lauper como "Girls Just Want to Have Fun", "Time After Time", "She Bop", "All Through the Night" e "Money Changes Everything". Todos os singles atingiram cinco top 30 da Billboard Hot 100, com quatro primeiros singles eles se tornaram top 5 sucessos. Lauper tornou-se assim a primeira cantora feminina a ter quatro singles no top 5 da Hot 100 com um álbum.

O álbum todo foi gravado no Record Plant, em Nova York, entre 01 de dezembro de 1982 a 30 de junho de 1983. O álbum foi produzido por Rick Chertoff e William Wittman.

Após o seu lançamento, o álbum recebeu revisões positivas de críticos da música. O álbum deu a Lauper vários prêmios e distinções, incluindo dois Grammy Awards no 27 º Grammy Awards, uma das quais foi para Melhor Nova Artista. She's So Unusual chegou ao número quatro na parada Billboard 200 e ficou no top 40 do gráfico por sessenta e cinco semanas. Ela já vendeu mais de 6 milhões de cópias nos Estados Unidos e 16 milhões de cópias no mundo todo, é um dos álbuns mais vendidos da década 1980. O álbum foi o álbum mais vendido no Canadá por uma artista feminina em 1980, atrás de Whitney Houston, e vendeu mais de 900.000 cópias no país.

Tracklist:
01. Money Changes Everything
02. Girls Just Want To Have Fun
03. When You Were Mine
04. Time After Time
05. She Bop
06. All Through The Night
07. Witness
08. I'll Kiss You
09. He's So Unusual
10. Yeah Yeah
11. Money Changes Everything (Live)
12. She Bop (Live)
13. All Throught The Night (Live)
14. Money Changes Everything (Live at Summer Sonic 07)

segunda-feira, 17 de setembro de 2012

[DOWNLOAD] 1972 - Expresso 2222 - Gilberto Gil





Expresso 2222 é o álbum lançado por Gilberto Gil em 1972, em seu retorno ao Brasil, após o exílio.

O álbum retrata a mistura das influências musicais do artista à época – do forró ao reggae, passando pelo samba, pela Tropicália, pelo rock, pelos ritmos regionais do nordeste e pela música negra norte-americana. Além de direcionar o estilo que permearia a criação de Gil ao longo da década

"Meus trabalhos futuros já estavam delineados ali, em uma série de procedimentos que depois foram se desdobrando em conjuntos criativos. Elementos dos discos 'Refazenda' (1976) e 'Refavela' (1977), por exemplos, foram garimpados ali. A introdução da guitarra no samba e no baião em 'Chiclete com Banana', o início das canções filosofantes e introspectivas em 'Eu e Ele', o forró em 'Sai do Sereno'" diz Gilberto Gil.

O nome Expresso 2222 dá-se em homenagem a um trem pego por Gil para sair de sua cidade natal em direção a Salvador. Ele omeçou a gravar o "Expresso 2222" em abril de 1972 ( três meses depois de chegar do exílio londrino, que durara dois anos e meio). As sessões aconteceram no estúdio Eldorado, no centro de São Paulo, sob a coordenação de Roberto Menescal.

Optaram por gravar ao vivo no estúdio (todos os músicos tocando juntos com Lanny Gordin na guitarra, Antonio Perna no piano, Bruce Henry no baixo e Tutty Moreno na bateria), o que agilizou bastante o processo. "Terminamos em uma semana. O Eldorado deve ter sido cinema um dia e tinha um palco. Gravávamos em cima dele. Na época, os tropicalistas andavam em grupo. Então, os amigos sempre apareciam. Juntavam 15 pessoas na plateia." Lembra Menescal.

Para o guitarrista Lanny Gordin, a velocidade das gravações se deveu aos muitos ensaios feitos na casa de Gil. "Quando me reuni com o [pianista Antonio] Perna, o Bruce [Henry, baixista] e o Tutty [Moreno, baterista], parecia que a gente já se conhecia de outras encarnações. Falávamos pouco e nos comunicávamos pelo som. Ele criou um novo estilo. Entrei na onda dele. Mudei meu jeito de tocar. Minha música, que era jazzística, ficou mais contemporânea" diz Lanny.

A capa de "Expresso 2222" não seguiria os padrões "quadrados" dos discos comuns da época. A capa foi encomendado a Edinizio Ribeiro Primo um projeto gráfico que também transformasse a embalagem do LP de Gil em obra de arte.  Primo fez um trabalho singular. Uma capa redonda, com diâmetro bem maior do que o do vinil que continha. "Acabou 30% maior do que a dos discos convencionais. Expliquei que não caberia nas caixas da transportadora nem nas prateleiras das lojas. Mas o cara não abria mão. Tive que pedir que Gil interviesse. A solução conciliadora foi dobrar as bordas redondas para dentro da capa, fazendo-a parecer quadrada". conta Menescal.

Tracklist:
01. Pipoca Moderna
02. Back in Bahia
03. O Canto da Ema
04. Chiclete com Banana
05. Ele e Eu
06. Sai do Sereno
07. Expresso 2222
08. O Sonho Acabou
09. Oriente
10. Cada Macaco no Seu Galho
11. Para Passear no Astral
12. Está na Cara, Está na Cara

domingo, 16 de setembro de 2012

[DOWNLOAD] 1975 - A Night at The Opera (Remastered & Special) - Queen






"A Night at the Opera" é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de rock Queen, lançado em 1975. Canções como "Love of my Life" e "Bohemian Rhapsody" fizeram grande sucesso, sendo executadas em praticamente todos os concertos do grupo desde então. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. O título "A Night At The Opera" foi tirado de um filme dos irmãos Marx.


Gravado nos melhores estúdios da época, é considerado a maior obra-prima do grupo, e é sempre citado entre os melhores álbuns de Rock. Sua produção é reconhecida como uma das mais perfeitas da história da música. Todos os instrumentos foram gravados em estúdios separados. Gravaram apenas a bateria em um estúdio, guitarra em outro e assim por diante. "Não é paranóia, é perfeccionismo" dizia Freddie Mercury na época.


A música que abre o disco "Death On Two Legs", tem como subtítulo "Dedicated To...". Na época, todos ficaram curiosos. Afinal, quem seria tão digno de ser homenageado com a faixa de abertura de "A Night At The Opera"? E a resposta veio,  e tratava-se de Norman Sheffield, ex-empresário da banda. Isto porque, mesmo com três álbuns na bagagem, os integrantes do Queen ainda permaneciam na pior. Bem diferente de seu empresário, que foi demitido, mas ainda é lembrado até hoje graças à canção ("You suck my blood like a leech / You break the law and you preach").


Todos da banda fizeram canções para o álbum.
O baixista John Deacon,  chegou tocando um piano Wurlitzer, e surpreendeu com a arrepiante "You're My Best Friend", dedicada à sua esposa Veronica Tetzlaff.


O baterista Roger Taylor, apresentou a confessional "I'm In Love With My Car", como o próprio título já adianta, conta uma linda história de amor entre Taylor e seu carro.


O guitarrista Brian May colaborou com três composições: a 'árabe-progressiva' "Prophet's Song", a pesada "Sweet Lady" e o 'folk-intergalático' "'39", que conta a história de um astronauta que sai em uma nave especial a procura de novas terras. Brian May ainda fez o arranjo para "God Save The Queen", o hino da Inglaterra que, desde então, encerra absolutamente todos os shows do Queen.


E o vocalista Freddie Mercury, além de ter entregado "Bohemian Rhapsody", contribui com mais uma grande pérola, a música "Love Of My Life", com acompanhamento de uma harpa tocada por Brian May. Também é de Freddie "Lazy In a Sunday Afternoon", e "Seaside Rendezvous".


"Precisávamos de uma grande virada. Então apostamos tudo no álbum, e talvez isso tenha sido uma das razões para lançar uma gravação tão ousada como single", disse Roger Taylor a respeito da música "Bohemian Rhapsody", no documentário "Classic Albums" dedicado ao "A Night At The Opera". "Bohemian Rhapsody", é um épico com seis minutos de duração, e que demorou 70 horas para ser gravada.


A canção foi considerada a melhor música de rock de todos os tempos em recente enquete feita pela BBC na Grã-Bretanha, e também ficou em primeiro lugar na parada de singles do Reino Unido por nove semanas.

Tracklist:
CD1
01. Death On Two Legs
02. Lazing On a Sunday Afternoon
03. I'm in Love With My Car
04. You're My Best Friend
05. '39
06. Sweet Lady
07. Seaside Rendezvous
08. Prophet's Song
09. Love of My Life
10. Good Company
11. Bohemian Rhapsody
12. God Save The Queen

CD2
13. Keep Yourself Alive
14. Bohemian Rhapsody (Acapella)
15. I'm in Love With My Car (Remix)
16. I'm in Love With My Car (Guitar and Vocal Mix)
17. You're My Best Friend (Remix)
18. You're My Best Friend (Backing Track Mix)
19. '39 (Live at Earls Court June 1977)
20. Love of My Life (South American Live Single, June 1979)

[DOWNLOAD] 1964 - É Proibido Fumar - Roberto Carlos




Lançado pela CBS em julho de 1964, "É Proibido Fumar" é o terceiro álbum do cantor Roberto Carlos.

Ele investiu de vez no rock and roll, especialmente após o bom desempenho do disco anterior, "Splish Splash". "É Proibido Fumar" traz como principais sucessos a faixa título (parceria com Erasmo Carlos) e "O Calhambeque" - versão de "Road Hog", de John e Gwen Loudermilk. Tanto "O Calhambeque" quanto "É Proibido Fumar" tornaram-se verdadeiros clássicos do rock brasileiro.

Outras canções de repercussão desse LP foram "Um Leão Está Solto Nas Ruas", "Minha História De Amor" e as versões de "I Was Born To Cry" (de Dion DiMucci) - intitulada "Nasci Para Chorar" - e de "Unchain My Heart", sucesso de Ray Charles e que virou "Desamarre O Meu Coração".

A canção "Broto Do Jacaré" está identificada com o estilo musical surf music e foi grava por Roberto Carlos acompanhado pela The Angels (depois The Youngsters).


Tracklist:
01. É Proibido Fumar
02. Um Leão Está Solto nas Ruas
03. Rosinha
04. Broto do Jacaré
05. Jura-Me
06. Meu Grande Bem
07. O Calhambeque
08. Minha História de Amor
09. Nasci Pra Chorar
10. Amapola
11. Louco Não Estou Mais
12. Desamarre Meu Coração

sábado, 15 de setembro de 2012

[DOWNLOAD] 1996 - Falling Into You - Celine Dion




Falling Into You é o álbum da cantora canadense Celine Dion, lançado em 8 de março de 1996. O álbum ganhou dois Grammy Awards, para Melhor Álbum Pop Feminino e Álbum do Ano em 1997, com vendas recorde de mais de 32 milhões de cópias em todo o mundo. Ele foi considerado pela National Association of Recording Merchandisers como um dos 200 álbuns definitivos de todos os tempos e o 97° álbum mais influente e popular da história.

Este é o quarto álbum de Celine Dion. Na tentativa de chegar a um público mais amplo, o álbum combinou vários elementos: orquestra, violino, guitarra espanhola, trombone, saxofone e belos arranjos de cordas por Paul Buckmaster.

Os singles abrangeram uma variedade de estilos musicais: a faixa-título "River Deep, Mountain High" fez uso proeminente de instrumentos de percussão. "It's All Coming Back To Me Now" (uma regravação da original de Jim Steinman) e "All by Myself", uma regravação de Eric Carmen mantiveram sua atmosfera soft-rock, mas foram combinados com o som clássico do piano; e a balada sentimental, "Because You Loved me", escrita por Diane Warren, serviu de tema para o filme de 1996 Up Close & Personal. A canção foi nomeada para um Oscar de Melhor Canção Original em 1996, e quatro prêmios Grammy, e Celine Dion premiada em ambas as cerimônias. O álbum incluía também Carole King "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" e Marie Claire D'ubaldo's, "Falling Into You".

Tracklist:
01. It's All Coming Back to Me Now
02. Because You Loved Me
03. Falling into You
04. Make You Happy
05. Seduces Me
06. All by Myself
07. Declaration of Love
08. Dreamin' of You
09. I Love You
10. If That's What It Takes
11. I Don't Know 
12. River Deep – Mountain High
13. Call the Man
14. Fly
15. (You Make Me Feel) Natural Woman
16. Your Light
17. Sola Otra Vez

[DOWNLOAD] 1990 - Cássia Eller - Cássia Eller



"Cássia Eller" é o álbum de estreia de Cássia Eller, lançado em setembro de 1990 pela PolyGram.

Cássia Eller nasceu no Rio de Janeiro em 1962. Chegou em Brasília nos anos 1980, e lá passou por diversas experiências musicais, além de fazer amizade com Zélia Duncan. Até o fim da década, Cássia fez inúmeras apresentações em festivais de música locais e musicais, destacando-se pelo timbre vocal grave e potente.

Em 1988, Cássia se mudou para São Paulo, onde poderia conseguir maior projeção profissional. Lá, ela encontrou seu tio, Wanderson Clayton, que trabalhava como produtor do grupo 14 Bis. Mostrou-lhe uma música dos Beatles em seu violão, o que o deixou impressionado. A partir de então, Wanderson tentaria transformar Cássia na "maior cantora desse país", segundo suas palavras.

Imediatamente, ele a colocou em um estúdio pertencente a um amigo. Dessa primeira gravação saíram 10 canções em voz e violão, que viriam a fazer parte do repertório final. As faixas surpreendiam pelos compositores selecionados, a grande maioria pertencentes ao circuito independente. Nesse período, Cássia voltou para Brasília, sem esperanças de obter sucesso em sua empreitada, enquanto Wanderson tentava arranjar dinheiro para fazer a mixagem do material que tinha em mãos.

Após conseguir editar a fita, Wanderson a levou para o Rio, onde ficava a sede da PolyGram. Lá, trabalhava Mayrton Bahia, produtor de grupos como o Legião Urbana e que conhecia Wanderson de trabalhos com o 14 Bis na EMI. Após esperar por cerca de seis horas, ele deixou a gravação para Mayrton e foi embora. Ao chegar em casa, recebeu uma ligação deste. Quando regressou ao escritório, Mayrton ofereceu um contrato de três discos com Cássia. Com isso, Cássia retornou ao Rio de Janeiro, e o processo de produção do CD Cássia Eller iniciou-se.

Uma banda para acompanhar a cantora foi montada (segundo Wanderson, o processo foi complicado pela enorme timidez de Cássia). Com a banda montada, os ensaios das dez faixas iniciais começaram em um estúdio no Cosme Velho. Paralelamente a isso, Cássia fez seu show de apresentação à imprensa na casa de shows Mistura Fina, em Ipanema. Wanderson comprou-lhe um vestido e um sapato alto, que ela jogou longe logo na primeira música. Nesse período, até 1994, Cássia usava roupas com estilo mais "marginal" e sem grandes preocupações de estilo. No mesmo dia, foram comunicados de que o próprio Wanderson seria o produtor do álbum de estreia. Mayrton Bahia, acreditava no potencial de sua figura jovem e rebelde, defendeu seu estilo frente ao departamento comercial. "A gravadora não acreditava nela, queria que ela tivesse bons modos, que ela fosse mais menininha", diz Mayrton.

O disco contou com as participações de Frejat (que compôs Barraco) e Peninha, nas percussões. Como os músicos da banda possuíam uma forte influência jazzística, Frejat propôs que voltassem às origens musicais da intérprete, essencialmente calçadas no rock.

A capa do álbum, inicialmente, foi assinada pelo artista plástico André Peticov, mas não foi aprovada pela cantora ou por seu tio. Então, optou-se por uma foto retirada em um show em São Paulo, feita por Eliane Torino. Para a contracapa, Peticov deu outra ideia, dessa vez aprovada: Cássia, literalmente, chutaria o balde. A foto foi feita na praia da Barra, onde a cantora passou algum tempo repetindo o ato.

Para divulgar o disco, foram gravados seis clipes. Um deles, Por Enquanto, primeiro single do álbum e seu primeiro sucesso, foi exibido no Fantástico em 1990. Os outros cinco foram exibidos pela então recém-lançada MTV Brasil, nos meses seguintes. Inicialmente, todas as onze faixas gravadas teriam clipes musicais, mas devido ao orçamento apertado, a ideia teve de ser abandonada.

Em 1990, Marisa Monte e seu sucesso meteórico com o disco de estreia, MM, fez com que as gravadoras passassem a procurar cantoras ditas "ecléticas". Cássia Eller foi tratada pela imprensa especializada como "uma versão ácida de Marisa Monte". Quando do lançamento do disco, Cássia afirmou que via semelhanças entre si mesma e Marisa, no tocante ao repertório.

Cássia Eller alcançou o sucesso, com vendagens em torno das 60 mil cópias. O disco originou uma turnê nacional sucedida, além de um especial para a TV Manchete, gravado durante uma apresentação no Circo Voador, no Rio de Janeiro, com a participação de Peninha na banda. Dessa turnê, que também tinha a participação de Victor Biglione, e tinha um repertório com inúmeras canções de blues, surgiria um disco gravado por Cássia e Victor, mas que foi arquivado pela gravadora por ter repertório pouco diversificado (haviam apenas covers de canções de blues e outros gêneros convertidas para este).

Tracklist:
01. Já Deu pra Sentir
02. Rubens
03. Barraco
04. Que o Deus Venha
05. Eleanor Rigby
06. Otário
07. Por Enquanto
08. O Dedo de Deus
09. Lullaby
10. Não Sei o Que Eu Quero da Vida
11. Tutti Frutti